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📘 Teoría Y Práctica Del Color

Información del Curso

Área / EspecialidadArtes, Artesanía Y Gráfica-Pintura Y Dibujo Artístico
InfraestructuraSala De Clases Con Una Superficie App. De 30 M², Con Buena Iluminación Y Ventilación. 30 Sillas Universitarias, Mesa Silla Relator.
EquipamientoData Show Telón Notebook
Asistencia75
Fecha de procesamiento2025-10-26 10:10:12

Objetivos Específicos

Objetivo Contenido Horas Teóricas Horas Prácticas Horas E-learning
1 Reconocer Y Analizar Conceptos Básicos De La Teoría Del Color Y Su Aplicación En Los Distintos Niveles De Aprendizaje En Educación Básica. Colores Primarios, Secundarios, Terciarios Y Complementarios. Valor Blanco Y Negro. Síntesis Sustractiva Y Aditiva. Utilización De Témpera Con Cola Fría Y Propuesta Creativa Para Desarrollar En El Aula. 2 2 0
2 Conocer El Desarrollo De La Teoría Del Color En Dos Movimientos Representativos Del Siglo Xix: El Impresionismo Y Divisionismo. Conocimiento De Artistas Representativos Del Impresionismo Como Monet Y Del Post Impresionismo Como George Seurat, Junto Con El Desarrollo De Sus Técnicas. Los Colores Y Manchas De Paisaje. Técnica Impresionista Y Divisionista Por Medio De La Yuxtaposición De Colores. Técnicas Y Desafío Colectivo Para La Representación De Una Obra Post Impresionista. 2 2 0
3 Reconocer, Analizar Y Diferenciar Conceptos Básicos Del Arte Abstracto Y Su Desarrollo En La Historia Del Arte. Desde El Paleolítico Hasta El Arte Moderno. Características Y Técnicas De La Pintura Y Escultura Abstracta. Desarrollo De La Pintura De Kandinsky Y Su Interpretación Del Paisaje Utilizando Recursos Cromáticos Y Compositivos Basados En La Geometría Interna De Las Formas Y La Interpretación Conceptual Del Color. Interpretación Abstracta Del Paisaje Utilizando Pintura Acrílica. Obra De Mark Rothko Y Jackson Pollock, Desarrollo De Una Dinámica De Pintura De Acción. 2 2 0
4 Conocer Y Distinguir Las Características Técnicas De Diversos Materiales Para La Creación Pictórica Y Gráfica, Reconociendo Recursos Y Estilos Manifestados En La Historia Del Arte. Conceptos Básicos Del Género De La Pintura: Da Vinci, Rembrandt, Vincent Van Gogh, Reconociendo Características Y Tipo De Materiales Utilizados Como Pastel, Grafito, Sanguínea, Carboncillos, Tinta China, Pigmentos Naturales Y Sintéticos. Trabajo De Achurado: Degradaciones Con Lápices Grasos Y Secos. Aguadas Y Tintas: Técnicas Mixtas Para La Creación Cromática. Valorización De Líneas Y Manchas: Utilización De Extractos Naturales, Como Nogal Y Caoba. Técnica De Teñido Y Reserva Utilizando Anilinas, Lápices Grasos, Goteo De Cera Sobre Distintos Soportes Como Papel Y Telas De Algodón. 2 2 0
5 Conocer Elementos Del Diseño Y Su Vínculo Con Las Artes, Destacando El Trabajo Textil, Desarrollado En Chile, Por Artesanos Y Artistas. Antecedentes Y Característica Del Fieltro Para La Creación De Diseño Textil. Referentes Técnicos Y Artísticos Desarrollados En El Proceso De Elaboración, Distinción De Conceptos Como: Esquila, Madeja De Lana; Apelmazado, Escamas De La Lana De Oveja, Teñido De Fibras, Afieltrar En Seco. Proceso De Fieltrado Desarrollando Dos Ejercicios: Uno De Fieltrado Por Apelmazado Y Otro De Afieltrado En Seco, Destacando Las Posibilidades Creativas Para Desarrollar Objetos O Accesorios. 2 2 0

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